Bienvenue dans mon atelier

Vous retrouverez ici mes différentes séries ainsi que l’histoires des œuvres qui les composent.

Reflets d’intérieurs

Peindre un intérieur, c’est pour moi capter bien plus qu’un lieu : c’est traduire une atmosphère, une lumière particulière, une mémoire silencieuse.
Formée à l’architecture d’intérieur, j’ai conservé le goût du détail juste, des volumes équilibrés, des matières authentiques. Mais ce qui guide mon pinceau, aujourd’hui, c’est l’émotion.

Je ne choisis jamais un décor par hasard : il faut qu’il me parle. Cela peut être une façade en pierre ancienne, une grille en fer forgé, ou au contraire, une maison des années 70 aux lignes simples mais touchantes. Ce qui m’attire, c’est le charme, la lumière, ou parfois une certaine étrangeté — une poésie cachée.
Je repère, j’observe, je retourne sur place, parfois à des heures précises, pour capter la lumière du matin, le soleil sur une façade, les ombres qui révèlent le relief.

Chaque tableau commence ainsi : un lieu m’appelle. Ensuite, je construis : cadrage, dessin, choix des couleurs. Je peins à l’huile, souvent, pour la richesse des nuances et la profondeur. Tout est pensé, mais rien n’est figé — je travaille avec mes yeux, bien sûr, mais aussi avec l’intuition.

Je suis une personne entière : quand je m’embarque dans une peinture, je fais tout. Je cherche, je doute, je retourne sur les lieux, je m’imprègne. Et ce que je cherche à transmettre, au fond, c’est ce moment suspendu où un lieu devient vivant, vibrant.

Echos de mon jardin

Cette série est née d’un moment très concret de ma vie : celui où la maison prenait enfin forme. Architecte d’intérieur de métier, j’aime construire des bases neutres — des espaces sobres et durables, pensés pour traverser les années. Mais une fois les travaux terminés, un vide s’est imposé : tout était en place, et pourtant… il manquait quelque chose.

Le budget déco était épuisé — comme souvent après de longs travaux —, mais pas l’envie de donner du caractère à la maison. Et comme je savais peindre, l’évidence s’est imposée : j’allais créer moi-même les toiles dont j’avais besoin.

C’est à ce moment-là que le jardin, lui, explosait. Roses, hortensias, feuillages luxuriants, bassin en fleurs… chaque coin était une source d’inspiration. L’abstraction s’est imposée naturellement. L’acrylique aussi : plus direct, plus instinctif. J’ai commencé par de petits formats, sans savoir où j’allais, puis les gestes se sont affirmés, les couleurs ont jailli, les formes se sont libérées.

Un tableau en particulier m’a fait basculer : une grande toile que je voulais très détaillée au départ. Mais sur ce grand format, le détail s’est révélé inutile, presque absurde. J’ai tout recouvert, travaillé à nouveau en grand geste, en rythme, en émotion. Et c’est devenu évident : le jardin n’a pas besoin d’être imité. Il peut être évoqué, suggéré, ressenti.

Échos du jardin est une série intuitive, colorée, pleine de vitalité. Elle ne raconte pas le jardin, elle en livre une résonance. Et chaque toile est un éclat de cette nature vivante, changeante, généreuse — tout comme l’élan créatif qui l’a fait naître.

Baie de Somme

Cette série de toiles explore la quiétude et la grandeur de la Baie de Somme, un lieu où terre et mer se rencontrent.

À travers des nuances douces et des textures inspirées des marées et des vastes étendues, chaque œuvre évoque l'apaisement et la beauté brute de ces paysages. Les horizons ouverts et les variations de lumière capturent l'âme changeante de la baie, invitant à l'évasion et à la contemplation d'une nature intacte et envoûtante

Fusion

Intensité et puissance des volcans dans le cœur incandescent,

lieu d'énergie et de chaleur immense prête à jaillir.

Voyage céleste

Voyage onirique dans l'immensité de l'univers.

.Inspirées par les nébuleuses, ces œuvres capturent la beauté mystérieuse et envoûtante du cosmos, avec des teintes vibrantes et des formes éthérées.

Chaque toile dévoile un fragment d'étoile, un tourbillon de couleurs, évoquant l'infini et le mystère de l'espace.