Je m’appelle Sabrina Alvarez,

Peintre et décoratrice d’intérieur, je vis et crée en Île-de-France, dans un écrin de verdure où la lumière, les matières et les saisons nourrissent sans cesse mon imaginaire.

Formée aux arts appliqués et à l’environnement architectural, j’ai accompagné de nombreux projets d’aménagement intérieur, en travaillant sur les volumes, les matières, la lumière, l’ambiance générale d’un lieu. Ce métier m’a passionnée pendant des années, en particulier pour sa dimension créative. Mais peu à peu, c’est la peinture qui s’est imposée comme une évidence, un besoin vital d’expression personnelle, un retour à ma première passion.

Aujourd’hui, je peins comme je respire : pour explorer, pour m’évader, pour transmettre.
Mon travail se situe à la croisée du figuratif et de l’abstrait, selon ce que l’émotion ou le sujet appelle. J’alterne entre l’acrylique – que j’ai utilisée pendant plus de trente ans, notamment pour des toiles très texturées et abstraites – et l’huile, que j’ai récemment retrouvée pour ses couleurs plus profondes, plus subtiles, plus vibrantes.
Elle m’offre une lenteur que je trouve aujourd’hui précieuse, propice à la contemplation comme à la précision.
Comme l’huile impose un temps de séchage entre chaque couche, je travaille souvent plusieurs toiles en parallèle. J’aime peindre de longues heures d’affilée ; alterner entre différentes œuvres me permet de rester dans un élan créatif continu, toujours portée par le mouvement.

J’aime peindre des intérieurs, des fragments d’espaces habités, parce qu’ils racontent une histoire. Ces scènes rencontrent d’ailleurs un bel écho auprès du public. Peut-être parce qu’elles touchent à quelque chose de familier, de chaleureux, de poétique.
Mon œil de décoratrice reste présent : j’ai gardé le plaisir de répondre à un cahier des charges. Si l’on me demande un portrait, ou la représentation d’un lieu de vie aimé — une maison de famille, un coin de vacances adoré, un intérieur marquant — je le fais avec joie, à condition qu’il y ait un lien fort avec l’histoire ou l’émotion du lieu.
Ce que je cherche à peindre, dans chaque toile, c’est ce qui ne se voit pas tout de suite. Ce qui flotte dans l’air, ce qui reste après le départ. L’âme d’un lieu, d’un instant, d’une personne. Un regard, une posture, un silence, une lumière : j’essaie de saisir cette présence invisible mais perceptible, ce frisson fragile entre le tangible et l’intime.

C’est ce lien personnel, presque symbolique, que je cherche aussi à faire émerger dans mes portraits. J’ai initié une série que j’appelle “La Dame Rouge”, première d’une collection autour des origines et des identités multiples. L’idée serait de représenter une personne d’aujourd’hui, mais dans un costume inspiré de ses racines culturelles, parfois mêlées, avec un décor choisi. Un portrait à la fois intime, esthétique et porteur de mémoire.

Chaque toile est un morceau de vie. J’y mets mes émotions, mes souvenirs, mes inspirations.
Parfois, je peins pour quelqu’un. D’autres fois, je peins pour moi. Mais toujours avec sincérité.

Merci pour votre visite, et au plaisir d’échanger avec vous.

My name is Sabrina Alvarez.
I am a painter and interior designer based in Île-de-France, where I live and create surrounded by greenery. Here, light, materials, and the changing seasons constantly nourish my imagination.

Trained in applied arts and architectural design, I spent many years bringing interior spaces to life — shaping volumes, working with light and texture, and composing atmospheres that reflect those who inhabit them. That creative process has always driven me. But over time, painting called me back — a vital need for personal expression and a return to my first love.

Today, painting is the way I breathe — a way to explore, to escape, and to share.
My work oscillates between figuration and abstraction, depending on the subject and the emotion that guides me. I alternate between acrylics — which I used for over thirty years, especially in highly textured abstract pieces — and oil paint, which I’ve recently returned to for its richness, subtlety, and vibrant depth.
Oil allows a kind of slowness that I now cherish — a tempo suited to both contemplation and precision.
Because oil requires drying time between layers, I often work on several paintings simultaneously. I tend to paint for many hours at a time, and this way of alternating between canvases helps me stay in motion — immersed in a continuous, flowing process.

I love painting interiors — lived-in spaces, glimpses of homes — because they tell a story. These pieces seem to resonate strongly with viewers, perhaps because they evoke something familiar, warm, and poetic.
My background in interior design still deeply influences the way I approach composition and atmosphere. I’ve also kept the joy of fulfilling a creative brief. If someone commissions a portrait or asks me to paint a beloved place — a family home, a cherished vacation memory, a meaningful room — I take it on with joy, as long as there's a strong emotional connection behind it.
What I try to paint in every canvas is what isn’t always visible at first glance — what lingers in the air, what remains after someone leaves. The soul of a place, a moment, or a person. A gaze, a posture, a silence, a shaft of light… I try to capture that invisible but tangible presence, that fragile thread between the seen and the felt.

This connection is also what I seek in my portrait work. I’ve started a series with The Red Lady — the first in a collection that explores identity through heritage. The idea is to portray a contemporary figure wearing clothing inspired by their cultural roots — sometimes mixed, like Turkish and Russian — within a meaningful, symbolic setting. Each portrait becomes an intimate expression of personal history and legacy.

Every canvas holds a piece of life. I pour into it my emotions, my memories, and my inspirations.
Sometimes I paint for others. Sometimes I paint for myself. But always, I paint with honesty.

Thank you for visiting — I’d be delighted to hear from you.